柴可夫斯基 | 第六交響曲

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曲目

柴可夫斯基（1840-1893）

B小調第六交響曲，op. 74，「悲愴」

- 慢板─不太快的快板

- 優雅的快板

- 非常活潑的快板

- 終曲：哀怨的慢板

下載樂曲剖析

作曲家

柴可夫斯基原本的就業計劃是當公務員，甚至真的在司法部工作，之後才決定放棄文職投身音樂。然而由始至終，他都沒有一件樂器演奏得特別出色，只專攻作曲。1865年畢業後，他就獲延攬到新成立的莫斯科音樂學院教授和聲，翌年完成第一交響曲，往後陸續完成了另外五首交響曲。交響曲的傳統本質是抽象音樂，但柴可夫斯基的交響曲卻打破了這種觀念。他給一位同僚寫信道：「我不想筆下只有空洞和弦而無內涵的交響曲。難道交響曲不應交代那些無法言傳、卻有需要表達的東西嗎？」

背景

柴可夫斯基最初把他最後一首交響曲（第六交響曲）稱為「標題交響曲」，因為每個樂章都根據具體標題和內容大綱寫成，四樂章構成一個故事。但故事究竟是怎樣的，柴可夫斯基卻從無明言。然而，聽眾聽過此曲後摸不著頭腦，令柴可夫斯基決意另取標題──一個既能明確提示樂曲的「內容大綱」，又能簡略說明第四樂章的情緒為何如此壓抑（正是這個樂章令首演的觀眾大惑不解）的標題。柴可夫斯基苦思良久仍然毫無頭緒。他跟兄弟莫德斯特提起這件事，後者說：「既然不想把標題和內容大綱公諸於世，那為何還要以『標題交響曲』作為曲名？」莫德斯特最初提議將樂曲改名為「悲劇」，後來猛然想到「悲愴」一詞──這就是後來一直沿用的名稱了。莫德斯特所用的是俄文「patetichesky」，相較於英文「pathetic」（悲慘可憫）一詞，原文更強調激情、悲傷和個人深刻的情懷，因此傳統上此曲曲名會採用法語；而樂曲也經常瀰漫著這種感情色彩。

首演後九天，柴可夫斯基與世長辭。有評論認為此曲反映出作曲家有感自己大限將至，然而作曲家寫作此曲時健康極佳，而且心情是多年來最愉快的。據音樂學家撒巴貝夫觀察俄國音樂得出的結論，此曲即使流於過分憂鬱，也是源於俄國音樂「要的不是曲式、和聲或合符法度的願景，而是激情、感受、倦怠和痛心。」

音樂

第一樂章的引子極為深沉哀痛。曲中有許多奔放激情的旋律，要是大家從中聽出作曲家的苦惱或沉痛情緒，那不過是因為大家都知道後來發生的事而已。中間的銅管樂段引用了俄國東正教會的葬禮讚美詩，但即使如此，一般相信那是作曲家向亡母致意之舉，並非預示作曲家本人命不久矣。

柴可夫斯基的芭蕾舞劇之所以令人難忘，優秀的圓舞曲實在功不可沒。第二樂章一方面聽來像極了這類既抒情又令人愉快的圓舞曲，一方面卻一反常態以五拍子寫成（圓舞曲一般都是三拍子），令樂章難以配合舞蹈之餘又添上幾分幽默感；即使尚有一絲陰霾縈繞不去，傷感氣氛也減弱了不少。

第三樂章生氣勃勃，小提琴在樂章前半疾走不停，主題零零碎碎，全是為了後來壯麗的大型進行曲作鋪排。與作曲家所有交響曲樂章相比，這個樂章算是最壯麗和最令人振奮的，所展現的人生態度也最積極。第三樂章精神煥發，過後觀眾要是情不自禁地鼓掌也無可厚非，但這樣做就會錯過了曲中最戲劇化的時刻之一──事實上氣氛往往在瞬間扭轉，令人嘖嘖稱奇，冠絕古今。洋洋得意的進行曲迴響漸散，小提琴卻奏出第四樂章的開端，恍如一串淚珠汨汨而下，悲痛欲絕──那是史上情感最深刻、最真摯的音樂。樂章頗有「塵埃落定」之意，以淒戚的結尾尤甚──大提琴和低音大提琴奏出單一樂音，漸漸消散，最後盡歸寂靜，為首演後不久便離開人世的作曲家添上一分傳奇色彩。

樂曲剖析編輯自港樂場刊資料庫；原文由Marc Rochester博士撰寫，鄭曉彤翻譯