舒曼 | F 大調音樂會小品（為四支圓號與管弦樂團而作）
曲目
舒曼（1810–1856）
F大調音樂會小品，為四支圓號與管弦樂團而作，op. 86
- 活潑地
- 流暢但不太快
- 浪漫曲：相當緩慢
- 非常活潑地
音樂
在舒曼看來，圓號就是「樂團的靈魂」──對一個生活在浪漫派運動裡，呼吸著浪漫主義氣息的藝術家來說，原因也顯然易「聽」。本質上，「號角」是人類歷史上的古老樂器；近看既原始又充滿英雄氣概，遠看卻又詩意盎然──那是森林的聲音，也是號角曲的聲音；勝利、哀歌與溫柔，竟然出人意表地在荒野深處出現。圓號也是與祭典及狩獵傳統關係最密切的樂器：「狩獵」是屬於中世紀君主的運動；提起狩獵，騎士、傳奇與風流韻事的形象馬上活現眼前。莫扎特和貝多芬採用的「無活塞圓號」，實際上就是一根彎曲的金屬長管加上吹口，能奏出的樂音很少，只限於泛音列內自然出現的樂音──顯然跟中世紀獵人帶在身上的樂器同屬一類。
但19世紀卻是個動盪的時代。1848年，革命席捲德意志城市德累斯頓，令舒曼和妻子克拉拉不得不逃離家園。即使圓號本身，這時也經歷了一場技術改革。「手動活塞」的出現，讓圓號能奏出完整的西洋音階──這實在是史無前例。現在「樂團的靈魂」可以自由翱翔了：新的詩體也有了誕生的機會。舒曼本人也對圓號情有獨鍾──德累斯頓圓號技巧大師利維正是舒曼的好友。利維不但是推廣「活塞圓號」新種發明的先驅，更在1849年為這種嶄新的圓號寫作了一系列新作，全是既耀眼又想像力豐富的曲目。
在舒曼這樣的浪漫主義者看來，藝術的重點就是一方面塑造未來，另一方面緬懷過去。1849年2月，他花了三天時間，寫出一首短篇協奏曲（或稱「音樂會小品」）的草稿，但採用的獨奏樂器卻不是一支活塞圓號──而是四支，由龐大的樂團伴奏。他對友人曉勒說：「我覺得這是我最好的作品之一。」他承諾自己的出版商會有「頗為難得的東西！」樂曲於1850年2月25日在萊比錫首演，獨奏者都是布業公會樂團的圓號手。
大家不要誤會，「音樂會小品」仍是相當難得的作品：這首協奏曲裡的明星是樂器本身，而不是任何一位獨奏者（話雖如此，但圓號音域廣闊，作曲家也著實要求四位演奏者在圓號各個音區炫技），而且三個樂章一氣呵成地演奏，樂章之間沒有間斷。舒曼也不拘禮：圓號以兩個惹人注意的和弦為開端的號角曲掀開序幕，而且用意十分明顯──接下來就是大冒險了。第一樂章勇往直前，時而充滿英雄氣概、時而抒情，樂團時而挑戰圓號，時而與圓號互相呼應。之後氣氛一變：安靜柔和的〈浪漫曲〉響起，四支圓號恍如黃昏的光芒。突然，樂團中圓號的銅管競爭對手──小號──前來挑戰。四位圓號英雄馬上在〈終曲〉迎戰，既神氣活現又活潑調皮。在這首20分鐘不到的樂曲裡，舒曼已經為大家展現出圓號的所有面貌：既是無畏無懼的英雄，也是情人、做夢者──當然還有詩人。
原文由Richard Bratby撰寫，鄭曉彤翻譯
表演者
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