舒曼 | F 大调音乐会小品（为四支圆号与管弦乐团而作）
曲目
舒曼（1810–1856）
F大调音乐会小品，为四支圆号与管弦乐团而作，op. 86
- 活泼地
- 流畅但不太快
- 浪漫曲：相当缓慢
- 非常活泼地
音乐
在舒曼看来，圆号就是「乐团的灵魂」――对一个生活在浪漫派运动里，呼吸著浪漫主义气息的艺术家来说，原因也显然易「听」。本质上，「号角」是人类历史上的古老乐器；近看既原始又充满英雄气概，远看却又诗意盎然――那是森林的声音，也是号角曲的声音；胜利、哀歌与温柔，竟然出人意表地在荒野深处出现。圆号也是与祭典及狩猎传统关系最密切的乐器：「狩猎」是属於中世纪君主的运动；提起狩猎，骑士、传奇与风流韵事的形象马上活现眼前。莫扎特和贝多芬采用的「无活塞圆号」，实际上就是一根弯曲的金属长管加上吹口，能奏出的乐音很少，只限於泛音列内自然出现的乐音――显然跟中世纪猎人带在身上的乐器同属一类。
但19世纪却是个动荡的时代。1848年，革命席卷德意志城市德累斯顿，令舒曼和妻子克拉拉不得不逃离家园。即使圆号本身，这时也经历了一场技术改革。「手动活塞」的出现，让圆号能奏出完整的西洋音阶――这实在是史无前例。现在「乐团的灵魂」可以自由翱翔了：新的诗体也有了诞生的机会。舒曼本人也对圆号情有独钟――德累斯顿圆号技巧大师利维正是舒曼的好友。利维不但是推广「活塞圆号」新种发明的先驱，更在1849年为这种崭新的圆号写作了一系列新作，全是既耀眼又想像力丰富的曲目。
在舒曼这样的浪漫主义者看来，艺术的重点就是一方面塑造未来，另一方面缅怀过去。1849年2月，他花了三天时间，写出一首短篇协奏曲（或称「音乐会小品」）的草稿，但采用的独奏乐器却不是一支活塞圆号――而是四支，由庞大的乐团伴奏。他对友人晓勒说：「我觉得这是我最好的作品之一。」他承诺自己的出版商会有「颇为难得的东西！」乐曲於1850年2月25日在莱比锡首演，独奏者都是布业公会乐团的圆号手。
大家不要误会，「音乐会小品」仍是相当难得的作品：这首协奏曲里的明星是乐器本身，而不是任何一位独奏者（话虽如此，但圆号音域广阔，作曲家也著实要求四位演奏者在圆号各个音区炫技），而且三个乐章一气呵成地演奏，乐章之间没有间断。舒曼也不拘礼：圆号以两个惹人注意的和弦为开端的号角曲掀开序幕，而且用意十分明显――接下来就是大冒险了。第一乐章勇往直前，时而充满英雄气概、时而抒情，乐团时而挑战圆号，时而与圆号互相呼应。之后气氛一变：安静柔和的〈浪漫曲〉响起，四支圆号恍如黄昏的光芒。突然，乐团中圆号的铜管竞争对手――小号――前来挑战。四位圆号英雄马上在〈终曲〉迎战，既神气活现又活泼调皮。在这首20分钟不到的乐曲里，舒曼已经为大家展现出圆号的所有面貌：既是无畏无惧的英雄，也是情人、做梦者――当然还有诗人。
原文由Richard Bratby撰写，郑晓彤翻译
表演者
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