萧斯达高维契 | 第九交响曲

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曲目

萧斯达高维契（1906–1975）

降E大调第九交响曲，op. 70
- 快板
- 中板
- 急板
- 广板
- 小快板

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作曲家

萧斯达高维契事业像过山车一样，大起大落的程度在音乐史里可谓绝无仅有。他19岁时获誉为乐坛奇才，「第一交响曲」在彼得格勒（现称圣彼得堡）首演后获誉为「红色贝多芬」，但1936年却突然被苏联报章《真理报》谴责；「第五交响曲」（1937）标志著他昂然重返得宠作曲家行列，二战时的《列宁格勒》交响曲（第七）更将他提升到国际英雄的地位；可是1948年却遭受新一轮谴责，有段时间萧斯达高维契更将他最重要的作品都藏起来，直到1953年史大林逝世后一段日子才让作品曝光。他晚年的事业较稳定，官方也频频授予他种种殊荣，可是这时的作品许多都很阴沉，而且多有反省之意。不过就像他从前最优秀的作品一样，这些作品也依然受乐迷欢迎；论受欢迎程度，能与萧斯达高维契匹敌的20世纪作曲家寥寥可数。

背景

萧斯达高维契「第九交响曲」写於二战结束前几星期。报章不久就透露他正在写作新交响曲；苏联新闻通讯社塔斯社更宣布，新的交响曲「专为庆祝我们的伟大胜利」而写；萧斯达高维契也现身说法，说乐曲会是煌煌巨作，还会用上合唱。苏联当局於是期望那是一首庆祝国家胜利的杰作：一首能与贝多芬〈欢乐颂〉相提并论的巨著――也自然希望这首新曲会歌颂史大林，歌颂这位「领袖与导师」在「伟大胜利」中的功劳。

到头来，万众期待的「苏联第九」竟然令大家非常惊讶――乐曲不但短得可以（远不够半小时），乐团规模也不大，就连气氛也根本不是那回事。据作曲家高法尔观察：「听众离开时觉得很不自在，彷佛被萧斯达高维契摆了一道似的，尴尬不已――天啊，干出这种恶作剧的还不是年轻人呢！都已经四十岁了，还要在这种时势！」高法尔还写道，观众面前的是「海顿他老人家，还有一个平平无奇的美国警察――想扮差利卓别灵却又扮得不伦不类，扮尽所有鬼脸、摆尽古怪姿势，老是在第一乐章跑来跑去。」高法尔的评语在1948年重刊――这一年，萧斯达高维契在作曲家联盟第一次大会被谴责，还被迫公开忏悔，惨遭羞辱。看来，史大林没有忘记萧斯达高维契「第九」的「音乐恶作剧」。

音乐

高法尔的乐评尽管真能伤害萧斯达高维契，有一样却所言甚是。在萧斯达高维契「第九」里，海顿这位18世纪杰出交响曲作曲家的神髓――活泼有趣，顽皮淘气――的确可感受到一点，尤其在第一乐章。第一乐章〈快板〉既精炼又活跃风趣，还有好些巧妙的嘲讽。再看看第二主题：军乐似的敲击乐，引入短笛哨子似的放肆曲调，还有长号那滑稽浮夸的二音「号角曲」――苏联在耀武扬威，作曲家是否对此嗤之以鼻？到了再现部，长号不断想显示自己尊贵，但乐团却总是乐得阻挠。最后，「恶作剧」看似要玩出火了，作曲家却突然让乐团奏出两个唐突的和弦充当结尾――这种恍如「各位，先这样吧！」的口吻，好像宾尼兔卡通常用完场方式一样――只是变成了新古典派版本。

第二乐章〈中板〉格调深沉，但通篇以抒情为主，大多数时间也很克制。也许作曲家是为了呼应海顿某些略带忧郁的慢速小调乐章吧。嘲弄的口吻在诙谐曲似的〈急板〉突然重现，俄罗斯马戏团的影子也若隐若现；只是没多久，就像泄了气似的沉淀在〈广板〉里。到了〈广板〉，就连表面的滑稽可笑也不复见；事实上，这个乐章即使出现在萧斯达高维契的史诗式交响曲里（就像「第九」之前两首写於战时的交响曲），也不会显得格格不入。冷酷无情、节奏参差的低音铜管乐音型，先后两次引入独奏巴松管的长篇高音乐段，仿似悲伤的宣叙调。但之后出现了典型的萧斯达高维契式气氛逆转：正当大家快要忘掉第一、三乐章那种准备翻天覆地似的幽默感之际，音乐的速度变成〈小快板〉，巴松管掉落到最低音区，奏出轻笑似的淘气主题，充满民歌气息。乐团捕捉了这种情绪，但诙谐之余却明显有点神经质。最后速度加快，乐曲狂野地舞动著直奔尾声：诙谐依旧，却显然不是〈欢乐颂〉。

乐曲剖析由Stephen Johnson撰写，郑晓彤翻译