貝多芬 | 第九交響曲

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曲目

貝多芬（1770–1827）
D小調第九交響曲，op. 125

- 不太快的快板，有點宏偉

- 甚快板

- 如歌的甚慢板

- 急板─甚快板─活潑的甚快板

下載樂曲剖析

作曲家

貝多芬與莫扎特不同，為了追求完美，好些傑作是長時間絞盡腦汁、多番斟酌才完成的。不過他也明白自己想表達的事物既複雜又包羅萬象，因此必須將音樂的表現力提高到前所未有的程度。這一點也好歹反映出他在世時社會環境所出現的重大變化。貝多芬出生時，美國和法國還沒出現民主革命，許多作曲家的身份都是僕人，還要穿著制服；他去世時，革命英雄拿破崙也已經戰敗，舊秩序似乎在歐洲各地捲土重來。可是，時人已窺見過一個更民主的世界，知道這是真有可能出現的，已燃點起來的火花也不會熄滅。有人熱切盼望著一個更自由、更平等的世界──貝多芬正是其中一分子。隨著法國革命政權在1815年敗亡，這些盼望也面臨重大考驗。同時，貝多芬的失聰問題越來越嚴重，令他的心靈越來越孤獨；因此他許多晚期作品都表達出自己正在尋找力量與希望，但卻只想訴諸內心，而不是訴諸身外之物。然而壯麗的「第九交響曲」卻是例外。

背景

1811年，貝多芬首次記下「第九交響曲」的寫作計劃──較早前他操勞過度，這時正在溫泉小鎮特普利策（位於現今捷克境內）休息；但樂曲卻遲至整整12年後（1823年）才脫稿。有幾年時間，貝多芬都將樂曲束之高閣，但明顯地種種構思也在心底漸漸成型。他過了很久才構思好宏大的終樂章要怎麼寫：起初打算寫成悲傷的小調樂章，只由樂團演奏（為此而寫的一個主題，後來用於「A小調弦樂四重奏」op.132終樂章）；有時他也認真考慮過以合唱曲作為終樂章，以傳統的宗教文本為歌詞。後來合唱曲計劃與另一個多年前已經醞釀的計劃二合為一：根據詩人、劇作家兼哲學家席勒的《歡樂頌》譜曲。同時，著名的〈歡樂頌〉主題也明顯是從舊作衍生而來──那就是為鋼琴獨奏、合唱和樂團而寫的「C小調幻想曲」（op.80）。「C小調幻想曲」寫於1808年，雖然有點奇怪，卻也十分討人喜歡；〈歡樂頌〉主題就是衍生自樂曲末段的曲調。貝多芬重拾這個曲調並加以改良，再據此寫作長篇的變奏曲，讓主題與變奏仿似陷入爭論似的。看來貝多芬早在自己有所察覺之前，已經不知不覺地開始準備寫作宏大的「第九交響曲」了。

音樂

某程度來說，〈歡樂頌〉也的確充滿強烈的宗教元素──「世人，你感受到造物者嗎？在繁星點點的蒼穹上去找吧。」可是，「四海之內皆兄弟」──清晰的世俗與民主的意識，卻又平衡了宗教意味。第九交響曲最驚人之處，在於第一至第三樂章都是純器樂，一直在為壓軸的宏大構想做準備，以音樂營造出史詩式敘事效果。從朦朧安靜的開端，到最後令人又驚又喜的管弦樂齊奏，引人入勝的第一樂章充滿動感，彷彿偉大的古希臘悲劇，不斷被天然的命運巨輪驅動著似的。音樂裡既蘊藏著宏大的志向，也流露出陰沉、感傷，甚至恐慌之情。

第二樂章（〈諧謔曲〉）帶有宇宙舞般的動力，但中段大家也許會聽到樂團中的樂器拼命要變得更像聲樂。長號的寫法聽起來更是與合唱非常接近（這也是長號在樂曲中第一次出現）──哪怕〈歡樂頌〉浮現與否仍是未知之數，但這裡好歹也能窺見〈歡樂頌〉的一鱗半爪。〈慢板〉徐徐開展，原來是根據開端優美如歌的主題，寫出一系列動人的變奏；可是變奏曲卻兩度被樂團號角曲中斷──這段號角曲還有軍樂似的小號和大鼓坐鎮呢。

〈慢板〉平靜地結束後，終曲那不協和的急板開端突然響起，令人大吃一驚。大提琴和低音大提琴奏出一連串的器樂宣敘調，似乎更想變得似人聲了；前三個樂章的幾個主題都在這裡浮現，但每個都無法逗留。之後大提琴和低音大提琴開始唱出D大調的旋律：那就是著名的〈歡樂頌〉主題。〈歡樂頌〉主題不斷延伸、也越來越豐富，直到暴烈的〈急板〉重現，但之後也同樣是宣敘調──但不是樂團奏出，而是男中音獨唱：「朋友們！別再發出這種聲音了！」這是巧妙的過渡，從不甚明確的器樂表達，變成直接唱出歌詞。現在終曲開展成一首根據席勒詩篇譜寫的大型樂曲，深情地在重要的意象沉吟良久。最後，狂喜的四重唱過後，合唱與樂團在精采絕倫的尾聲匯合，速度更漸漸加快。最後的〈極急板〉時卻只剩下樂團，但樂曲的訊息卻清晰不過。喜樂與自由，終有一天會勝利。那麼勝利之前，就讓希望來支持我們。

樂曲剖析由Stephen Johnson撰寫，鄭曉彤翻譯