拉赫曼尼諾夫｜巴格尼尼主題狂想曲
曲目
拉赫曼尼諾夫 (1873-1943)
《巴格尼尼主題狂想曲》，作品43
加演：
蕭邦 (1810-1849)
E大調練習曲，作品10，第3號
作曲家
早在布爾什維克革命迫使拉赫曼尼諾夫一家逃離俄國以前，他既是當地首屈一指的作曲家，又是他的音樂偶像柴可夫斯基的當然繼承者。可是在外國，他卻主要是以鋼琴大師的身份著名，1909年曾應邀在美國巡迴演出，合共演出了22場音樂會。這次巡演非常成功，於是主辦人每年都邀請拉赫曼尼諾夫到美國巡迴演出。雖然美國觀眾不是特別喜歡俄羅斯音樂，但拉赫曼尼諾夫通常會嘗試在巡演裡包括最少一首自己的作品。
背景
拉赫曼尼諾夫用每年在美國巡演所賺的錢，在瑞士建了座別墅；著名鋼琴製造商施坦威又送來一台標準尺寸的音樂會三角琴，賀他新居入伙；就在別墅落成、新琴運抵之後，他就心血來潮動筆創作一首鋼琴與樂團合奏的作品──這也是他五首同類作品的最後一首。雖然另外四首都是鋼琴協奏曲，但作曲家現在卻選擇寫一首單樂章樂曲，而且將協奏曲式和變奏曲式共冶一爐：樂曲大體上跟隨傳統協奏曲「快─慢─快」的布局，但實際上卻由引子、主題和24段變奏組成。「24」這個數字也因而別具意義，因為主題正好出自巴格尼尼第二十四首無伴奏小提琴《隨想曲》（1829年出版）。樂曲1934年11月7日由史托哥夫斯基指揮費城管弦樂團首演，作曲家親自擔任鋼琴獨奏。
音樂
《巴格尼尼主題狂想曲》以簡短的引子掀開序幕，主題的骨幹先在樂團響起，然後由小提琴奏出主題，鋼琴同時以尖銳的單音配合。調皮的氣氛貫穿最初幾個變奏；鋼琴在音符上愉快跳躍，而鋼琴與樂團也一直忙個不停。
慢速樂段（也就是樂曲的中段）由〈變奏七〉開始。鋼琴先奏出一個讚美詩似的莊嚴旋律──《震怒之日》（《震怒之日》原是13世紀聖詠，拉赫曼尼諾夫幾乎每首成熟作品都會引用），同時大提琴和巴松管在較低音區奏出「巴格尼尼主題」原型；兩個主題在接下來的大部分變奏裡都平分秋色，各有千秋。〈變奏十八〉大概是拉赫曼尼諾夫最有名的樂段了：作曲家在此將「巴格尼尼主題」上下顛倒，變得與《震怒之日》十分相似。
接著氣氛轉趨輕快，但樂團在低音區步步進逼，鋼琴和弦一個比一個深沉，彷彿暴風雨將至。暴風雨終於來臨，天空卻又突然放晴；「巴格尼尼主題」與《震怒之日》在此糾纏不清。接著是鋼琴一段刺激絕倫的獨奏，連串的八度音奏出兩個主題的元素，氣勢磅礡；樂團突然攔腰闖入，像要跟鋼琴一起朝樂曲結尾飛奔似的。眼看《震怒之日》快要成為最後贏家之際，卻冷不防被鋼琴一個信手拈來的音型語帶輕蔑地趕走，正式為樂曲畫上句號。
樂曲剖析由Marc Rochester 博士撰寫，鄭曉彤翻譯
表演者
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