西貝遼士 | 第五交響曲

曲目

西貝遼士（1865–1957）

降E大調第五交響曲，op. 82

- 從容的中板 ─中庸的快板（但漸漸緊湊） ─ 急板
- 稍快的行板，接近小快板

- 甚快板

下載樂曲剖析

作曲家

說到藝術家與芬蘭民族自決運動的關係，即使在任何藝術界別，也沒有人比西貝遼士更密切的了。西貝遼士「第二交響曲」獲譽為「解放交響曲」；交響詩《芬蘭頌》凱歌似的主題，日後成了芬蘭正式的國歌；「第五交響曲」末段流露的掙扎，也立即有人用以類比芬蘭企圖掙脫俄羅斯統治。在外人看來，西貝遼士似乎是民族英雄、「北國巨人」；但私底下，他的情緒其實非常不穩定，對酒精也十分依賴，令人憂心；太太艾諾對他忠貞不二，但他即使情感上（有時甚至實際上）都十分依賴太太，甚至說艾諾是他的「磐石」，卻同時風流成性。西貝遼士一直活到90多歲；在1920年代中期也時有新作，成就最高的作品是交響曲、交響詩、劇場音樂和歌曲；然而在生命的最後30年，卻幾乎完全沒有新作問世了。1940年代中期，他大概已完成了第八首交響曲，不過樂曲也很可能被他親手銷毀。即使如此，他的音樂遺產卻非常豐厚；時至今日，每位芬蘭作曲家和指揮家也必須學會與西貝遼士的音樂共處。

背景

「第五交響曲」寫於1914至1917年間，不久後芬蘭就宣布脫離俄羅斯獨立。雖然芬蘭沒有參與第一次世界大戰（1914-1918），但西貝遼士曾在維也納和柏林唸書，見多識廣，又能放眼國際，因此戰爭的恐怖恍如感同身受。儘管他的音樂在國際樂壇上十分成功，但他卻經常自我質疑，更為此飽受折磨。將「第五」由草稿寫成完整樂曲，就花了他整整三年的心血，期間還經過兩次大幅修訂。按西貝遼士最初的構思，現在的第一樂章原是兩個獨立樂章：先是「稍慢的中板」，之後是漸漸加速的諧謔曲。但後來他靈機一觸，想到從第一樂章一氣呵成地連接到諧謔曲，於是〈從容的中板〉漸漸轉變，像河流一樣（作曲家曾在日記裡將這首樂曲與大河相提並論），從磅薄而穩定的水流，變成白浪飛濺的急流。樂曲也反映了作曲家當時的經歷。他說終曲高貴的圓號主題是自己的「天鵝聖歌」──因為他之前見過一個令人激動不已的景象：16隻天鵝騰空而起，繞著他在鄉間的住宅飛翔，然後「像閃爍的銀色緞帶一般，在霧濛濛的日光中消失不見」。

音樂

第一樂章以圓號和定音鼓主題靜靜地掀開序幕：彷彿「種子」般──全曲裡幾乎一切都是由這顆種子孕育出來的，整體感覺就像縮時影片，看著一棵植物從種子發芽到開花的過程。弦樂既像喁喁細語，又似沙沙作響，彷彿流水或是風中搖曳的樹木，這時音樂漸漸推進至兩個強勁的高潮，彷彿巨大但緩慢的波浪似的。漫長而神祕的靜默中，孤單的獨奏巴松管響起，引入另一段宏偉的漸強；在音量最強處，開端的圓號主題由小號奏出，燦爛奪目；這時音樂開始加快，最後以極快的速度衝向得意洋洋的結尾。

〈行板〉以一系列民歌似的主題為主，時而調皮，時而傷感，聽起來像是隨意的變奏，但實際上卻匠心獨運。情緒看來輕鬆了一點──起初的確如此，但也有種種深沉的暗湧，其中一股暗湧預示了終曲美妙絕倫的圓號主題──不過要是聽不出來也不要緊。西貝遼士希望這些關聯是下意識的，即使觀眾沒有真正注意到，也會感受得到。終曲開始時又是一段競賽似的快板，彷彿第一樂章結尾的快速動作並未結束，而是藏在某處繼續著，只是大家暫時聽不見罷了。然後圓號壯麗的「天鵝聖歌」跟木管昂揚的次旋律一同響起，引入壯麗的「陽光」轉調，進入新的調性區域。第一主題幽靈似地浮現，然後「天鵝聖歌」將音樂帶到更深沉、更令人不安的區域，這時水的流動變得沉重，甚至緩慢。音樂有一刻極度痛苦，但小號平靜地奏出「天鵝聖歌」（這裡作曲家標明「高貴地」）。音樂現在慢慢地使勁往上推，不協和的聲音有時頗刺耳，但到達巔峰的時候陽光再現，天鵝的叫聲也顯得洋洋得意。樂章結尾也創意驚人：全樂團一同奏出連串尖銳的和弦，勾勒出「天鵝聖歌」的和聲輪廓，但和弦之間卻以長長的靜默分隔；之後音樂終於被定音鼓激發，堅定地結束全曲。

原文由Stephen Johnson撰寫，鄭曉彤翻譯

表演者

巴孚･約菲

指揮

 

 

 

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