西贝辽士 | 第五交响曲

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曲目

西贝辽士（1865–1957）

降E大调第五交响曲，op. 82

- 从容的中板 ―中庸的快板（但渐渐紧凑） ― 急板
- 稍快的行板，接近小快板

- 甚快板

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作曲家

说到艺术家与芬兰民族自决运动的关系，即使在任何艺术界别，也没有人比西贝辽士更密切的了。西贝辽士「第二交响曲」获誉为「解放交响曲」；交响诗《芬兰颂》凯歌似的主题，日后成了芬兰正式的国歌；「第五交响曲」末段流露的挣扎，也立即有人用以类比芬兰企图挣脱俄罗斯统治。在外人看来，西贝辽士似乎是民族英雄、「北国巨人」；但私底下，他的情绪其实非常不稳定，对酒精也十分依赖，令人忧心；太太艾诺对他忠贞不二，但他即使情感上（有时甚至实际上）都十分依赖太太，甚至说艾诺是他的「磐石」，却同时风流成性。西贝辽士一直活到90多岁；在1920年代中期也时有新作，成就最高的作品是交响曲、交响诗、剧场音乐和歌曲；然而在生命的最后30年，却几乎完全没有新作问世了。1940年代中期，他大概已完成了第八首交响曲，不过乐曲也很可能被他亲手销毁。即使如此，他的音乐遗产却非常丰厚；时至今日，每位芬兰作曲家和指挥家也必须学会与西贝辽士的音乐共处。

背景

「第五交响曲」写於1914至1917年间，不久后芬兰就宣布脱离俄罗斯独立。虽然芬兰没有参与第一次世界大战（1914-1918），但西贝辽士曾在维也纳和柏林念书，见多识广，又能放眼国际，因此战争的恐怖恍如感同身受。尽管他的音乐在国际乐坛上十分成功，但他却经常自我质疑，更为此饱受折磨。将「第五」由草稿写成完整乐曲，就花了他整整三年的心血，期间还经过两次大幅修订。按西贝辽士最初的构思，现在的第一乐章原是两个独立乐章：先是「稍慢的中板」，之后是渐渐加速的谐谑曲。但后来他灵机一触，想到从第一乐章一气呵成地连接到谐谑曲，於是〈从容的中板〉渐渐转变，像河流一样（作曲家曾在日记里将这首乐曲与大河相提并论），从磅薄而稳定的水流，变成白浪飞溅的急流。乐曲也反映了作曲家当时的经历。他说终曲高贵的圆号主题是自己的「天鹅圣歌」――因为他之前见过一个令人激动不已的景象：16只天鹅腾空而起，绕著他在乡间的住宅飞翔，然后「像闪烁的银色缎带一般，在雾蒙蒙的日光中消失不见」。

音乐

第一乐章以圆号和定音鼓主题静静地掀开序幕：彷佛「种子」般――全曲里几乎一切都是由这颗种子孕育出来的，整体感觉就像缩时影片，看著一棵植物从种子发芽到开花的过程。弦乐既像喁喁细语，又似沙沙作响，彷佛流水或是风中摇曳的树木，这时音乐渐渐推进至两个强劲的高潮，彷佛巨大但缓慢的波浪似的。漫长而神秘的静默中，孤单的独奏巴松管响起，引入另一段宏伟的渐强；在音量最强处，开端的圆号主题由小号奏出，灿烂夺目；这时音乐开始加快，最后以极快的速度冲向得意洋洋的结尾。

〈行板〉以一系列民歌似的主题为主，时而调皮，时而伤感，听起来像是随意的变奏，但实际上却匠心独运。情绪看来轻松了一点――起初的确如此，但也有种种深沉的暗涌，其中一股暗涌预示了终曲美妙绝伦的圆号主题――不过要是听不出来也不要紧。西贝辽士希望这些关联是下意识的，即使观众没有真正注意到，也会感受得到。终曲开始时又是一段竞赛似的快板，彷佛第一乐章结尾的快速动作并未结束，而是藏在某处继续著，只是大家暂时听不见罢了。然后圆号壮丽的「天鹅圣歌」跟木管昂扬的次旋律一同响起，引入壮丽的「阳光」转调，进入新的调性区域。第一主题幽灵似地浮现，然后「天鹅圣歌」将音乐带到更深沉、更令人不安的区域，这时水的流动变得沉重，甚至缓慢。音乐有一刻极度痛苦，但小号平静地奏出「天鹅圣歌」（这里作曲家标明「高贵地」）。音乐现在慢慢地使劲往上推，不协和的声音有时颇刺耳，但到达巅峰的时候阳光再现，天鹅的叫声也显得洋洋得意。乐章结尾也创意惊人：全乐团一同奏出连串尖锐的和弦，勾勒出「天鹅圣歌」的和声轮廓，但和弦之间却以长长的静默分隔；之后音乐终於被定音鼓激发，坚定地结束全曲。

原文由Stephen Johnson撰写，郑晓彤翻译