马勒 | 第一交响曲

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曲目

马勒（1860-1911）

D大调第一交响曲

- 缓慢。拖沓地 ― 一直保持非常悠闲的步伐

- 流畅但不太快

- 庄严稳重但不拖沓

- 激烈地

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作曲家

马勒1884年动笔写作「第一交响曲」时，仍是个热衷於华格纳式现代主义的年轻人，深信纯粹的绝对音乐――就是没有描绘式标题、也没有内容纲领的作品――已经不合时宜。他想过将这首乐曲称为「交响诗」，并袭用德国浪漫派作家尚．保罗（约翰．保罗．李希特的笔名）小说标题「巨人」。在李希特看来，真正的天才「巨人」挑战权威，执著得近乎鲁莽，但同时是充满热忱的理想主义者――换句话说，那是个跟马勒很相似的人。一个作曲家的第一交响曲，向来都是重要的里程碑；但在马勒看来，第一交响曲却可能是个突破口：当时他很想证明自己既是认真的作曲家，也是才华横溢的「惹火」指挥家；同时，他也正在应付一些私人问题：大约在「第一交响曲」动笔的时候，他失恋了，正在面对失恋之痛。马勒的问题，是他总会将心上人当偶像崇拜：日后他与太太艾玛的婚姻，也因此出现严重问题。

背景

1889年，「第一交响曲」准备在布达佩斯首演，马勒决定撰写乐曲介绍，解释乐曲背后的意念和情感，说明乐曲如何从「破晓时份，大自然苏醒」，经历青葱岁月的快乐与情爱，到葬礼进行曲那种轻蔑与阴沉，最后到终乐章――乐章副题是「从地狱到天堂」。不过，马勒不久就整体上对内容纲领失去信心。他写道：「我希望强调的是交响曲本身。乐曲虽然根据一段情事写成，但音乐本身却比那段情事重要。那段情事是乐曲的写作缘起，但绝非乐曲的真正意义。」乐曲也不止於以音乐讲故事。马勒当指挥时，已经将配器技巧掌握得出神入化。「第一交响曲」采用色彩丰富的庞大乐团（后来修订乐曲时，乐团规模甚至变得更大），作曲家处理起来游刃有余，对塑造情节背景和营造气氛方面非常重要。在1889年的观众看来，聆听马勒「第一交响曲」大概跟置身新的世界没有两样。即使时至今日，乐曲的开端也仍然出人意表：一个音符――A音――几乎散布在弦乐组整个音域里，最上方是小提琴诡异的泛音；与别不同的各种音色陆续响起：遥远的小号号角曲、高亢的单簧管模仿布谷鸟的叫声、哀伤的英国管，还有钟声似的竖琴低音。这种音响魔法，反而接近20世纪多於19世纪末叶。

音乐

马勒「第一交响曲」处处暗示出言外之意、弦外之音。第一乐章主题――就在慢速而充满气氛的「破晓」引子过后，由大提琴和低音大提琴奏出――旋律取自马勒《旅人之歌》第二首。原曲讲述一个青年被情人抛弃，於是出门旅游散心，希望大自然会协助他治疗情伤。结尾看似相当高兴，但乐曲核心却是一段既深沉又神秘的乐段，还有邪恶的新声音响起：大号低沉微弱的吼声、不祥的鼓声，还有大提琴重复出现的叹息等。歌词有云：「那么我的欢欣之花能开花吗？不，不会的；永远不会，永永远远都不会再开花。」

第二乐章以舞曲为主，尤其强劲朴实又充满活力的兰德勒舞（兰德勒舞与华尔滋十分相像，分别在於华尔滋是优雅的都市舞，兰德勒则是乡村舞）。速度较慢的中段一方面发人深省，一方面又流露出年轻人较少体会的情感：怀旧，以及后来的讥讽（刺耳的高音木管）。第三乐章与前一乐章形成鲜明对比：第三乐章根据古老童谣《打开蚊帐》写成，是首既诡异又语带轻蔑的葬礼进行曲，灵感来源之一是卡洛特的画作《猎人的葬礼》：森林动物列队而行，将猎人送到墓地去。马勒在乐章中心引用了《旅人之歌》另一首歌曲，内容关於主人翁因求爱不遂而萌生死意，希望从中得到慰藉。

但在终乐章马勒却继续奋斗――按照原本的内容纲领，那是「从地狱到天堂」。起初一切都非常动荡，但风暴过后弦乐却奏起热烈但较慢的旋律。有关第一乐章「破晓」的回忆闪现，之后奋斗继续；然后是更多的回忆，更多的奋斗，更多的英勇事迹，直到乐曲欢腾地结束――结尾圆号的主题跟韩德尔《弥赛亚》「他要作王」一句有点相似；但即使没有这个大提示，乐曲的寓意也已经清楚不过了。

原文由Stephen Johnson撰写，郑晓彤翻译